人人都该懂的古典音乐

图书简介

《人人都该懂的古典音乐》是一本简单有趣的音乐入门读物。从中世纪的为神歌唱、巴洛克时期的为贵族演奏、古典时期的为观众写作、浪漫主义时期的为自己作曲，到20世纪的矛盾与多元；从巴赫到贝多芬、瓦格纳，到莫扎特、肖邦、舒曼，再到立体主义、偶然音乐等风格，本书系统地梳理了从中世纪到20世纪的西方音乐的发展变化，给我们呈现了一部西方音乐发展史。



音乐一直伴随着人类历史的发展而发展，可以说，古典音乐的发展在本质上是与欧洲社会的发展变迁紧密相连的，其思想也是贯穿历史的。古典音乐能够为我们架起一座桥梁，让我们穿越时空回到它最初诞生的地方。从中世纪的神权至上，到文艺复兴运动、宗教改革和启蒙运动的发展，再到20世纪技术的突飞猛进，本书让我们可以从音乐的角度感受世界和理解世界，从音乐中窥见西方文明的发展与变迁。



本书是湛庐文化重磅推出的“新核心素养”系列图书之一。“新核心素养”系列致力于推广通识阅读，扩展读者知识广度，培养批判性思考的能力，涵盖哲学、心理学、法律、艺术、物理学、生物科技等诸多人文科学和自然科学领域的读本。

目录

引言 音乐，一种与历史文化相通的艺术

1 什么是古典音乐
古典音乐的概念只是历史的产物
录音技术的发展让“古典”越来越难定义
古典音乐的发展史，就是记谱法的发展史
古典音乐的价值是超越时代的

2 神圣之音：从中世纪到1600 年
单旋律音乐：在歌词清晰度与音乐丰富性之间拉锯
复调：西方文化意识中的一次重大突破
世俗音乐：流浪艺人与宫廷歌手
作曲家崛起：新艺术时期成为艺术史上的分水岭
音乐理论：音乐的核心是追求秩序感
记谱法：音乐思想得以记录和实现的基础
宗教改革对音乐的影响

3 人类之音：1600—1750 年
音乐语言：从对上帝的崇拜到对自身感受的关注
音乐与意大利文艺复兴：进入音乐新时代
牧歌：众多情感表达方式的起源和缩影
歌剧：探索人类情感的本质与界限
新兴宗教音乐：表达人的情绪和主观感受
器乐崛起：歌词不再是音乐中必不可少的元素
弦乐：成为古典器乐的核心

4 古典之范：1750—1810 年
古典风格：音乐的平衡之美
古典音乐：理性主义的结果与反理性主义思潮的载体
独立艺术家出现：启蒙运动使人开始自由创作
歌剧：关注普通人的喜与悲
键盘音乐：将理性的秩序与感性的情绪融为一体
弦乐四重奏：四个理性人之间的对话
交响乐：公开表达私人情感的载体
音乐会：作品需要保持通俗易懂

5 浪漫主义音乐：1800—1900 年
浪漫主义音乐：无法表达的渴望
面向未来的音乐：引领未来艺术的发展
往昔的痕迹：现代性与早期音乐传统相融合
追求宏伟巨制：在歌剧中的体现
向往精致小巧：表达理想与现实的割裂
浪漫主义晚期：深入剖析最根本的内在自我

6 现代音乐：1900 年以后
地理上去中心化：对现实的不满与对远方的向往
科技的发展改变了与音乐有关的一切
对新兴音乐技术的探索与研究
艺术音乐和流行音乐的两极化
从强调表现到强调表达
音乐中的色彩
20 世纪，多元而矛盾的音乐时代

附 录1 术语解释
附 录2 音乐作品汇总
拓展阅读与推荐音乐
译者后记